Kiln

Kiln is een vorm- en materiaalonderzoek waarbij Nandi Enthoven diep in de wereld van de materialen glas en keramiek duikt. Deze twee materialen fascineren haar vanwege hun kleuren, vervormbaarheid en onvoorspelbaarheid. Ook hebben de materialen iets machtigs door de moleculaire transformatie die alleen plaatsvindt bij het gebruik van hoge temperaturen, zoals bij het stoken in een kiln (oven).

‘Klei is zacht en kneedbaar, ik kan het vormen naar mijn handen. Glas vind ik ontembaar, streng en koppig, maar magisch. Gaat dit koppel samen?’

De oven gaat deze materialen laten fusen, samensmelten, met temperaturen van rond de 800 graden. Omdat de uitzetting van de materialen op elkaar verschilt, zullen de experimenten al snel barsten. Na elke stook bestudeert Nandi de resultaten en past ze de nieuwe kennis en ideeën toe op de volgende stook. Naast de temperatuurkeuze van de oven, en vele andere elementen, is de vorm van het object ook van belang. Nandi speelt met vorm, kleur en variatie en gebruikt daarbij de draaischijf voor het maken van de keramiek samples.

Welkom in Kiln. De volgorde van het maken van de sculpturen is af te lezen van klein naar groot.

Nandi’s methode is geworteld in een tactiele, experimentele benadering van materialen. Door deel te nemen aan een proces dat naar het materiaal luistert, laat ze het werk organisch ontvouwen, waarbij spontaniteit en verrassing worden omarmd. Deze filosofie benadrukt het belang van aanraking en textuur, terwijl ze onderzoekt hoe oppervlakken op elkaar inwerken en elkaar vormen. Nandi ziet zichzelf als een bemiddelaar tussen het materiaal en de uiteindelijke vorm van het sculptuur.

Haar werk weerspiegelt een wereld van mogelijkheden, optimisme en ontdekking, gebaseerd op haar liefde voor dieren, de natuur en vakmanschap. Naast de oneindigheid van mogelijkheden bij het werken met keramiek en glas is ze enorm geïnteresseerd in verschillende ambachten en technieken, waarbij de kennis die ze opdoet per ambacht haar verrijkt in haar ontwikkeling van methodes als kunstenaar. ‘Ik overlap technieken van ambachten met elkaar, verbreek regels en experimenteer. Dit geeft me een enorme vrijheid in het maken en het voedt weer mijn nieuwsgierigheid’.